Так вот, может кто-то объяснить мне, почему все хотят быть похожи на страну, которую за прошедший век дважды жесточайше отметелили и (немцы, я вас уважаю и хорошо отношусь к вашей стране, правда, просто излагаю исторические факты) заставили отсасывать, не сплёвывая, у двух континентов, а потом вообще разделили надвое, а не страной, которую лишь самым краем задела самая разрушительная война в истории и где хранится почти половина мирового капитала? Нет, серьёзно, чего я не понимаю?
четверг, 24 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Тут вспомнилось к разговору о геополитике... В американских сериалах не раз слышал (очевидно, это цитата, но я не знаю, откуда изначально), обычно из уст какого-нибудь серьёзного дядьки, мотивирующего массы, примерно такую фразу: "Швейцария - маленькая и нейтральная, а Германия - большая и агрессивная; вы кем хотите быть?!". Причём подразумевается, что все хотят быть Германией.
Так вот, может кто-то объяснить мне, почему все хотят быть похожи на страну, которую за прошедший век дважды жесточайше отметелили и (немцы, я вас уважаю и хорошо отношусь к вашей стране, правда, просто излагаю исторические факты) заставили отсасывать, не сплёвывая, у двух континентов, а потом вообще разделили надвое, а не страной, которую лишь самым краем задела самая разрушительная война в истории и где хранится почти половина мирового капитала? Нет, серьёзно, чего я не понимаю?
Так вот, может кто-то объяснить мне, почему все хотят быть похожи на страну, которую за прошедший век дважды жесточайше отметелили и (немцы, я вас уважаю и хорошо отношусь к вашей стране, правда, просто излагаю исторические факты) заставили отсасывать, не сплёвывая, у двух континентов, а потом вообще разделили надвое, а не страной, которую лишь самым краем задела самая разрушительная война в истории и где хранится почти половина мирового капитала? Нет, серьёзно, чего я не понимаю?
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Фильм "Omen" 2006 года режиссёра Джона Мура не внушал мне никаких надежд - посмотрел я его только потому, что в магазине поблизости проводится акция "купи уценённое говно - получи ещё более уценённое говно в подарок". Вот уж не знаешь, где найдёшь, где потеряешь, ибо я ошибался.
Во-первых, я ошибся, предполагая, что, как многие римейки фильмов того периода, этот будет совпадать с оригиналом только по названию и, если повезёт, по общей идее. Но нет, Джон Мур сделал настоящий римейк, точно следуя оригинальному сценарию (за исключением, конечно, мелких деталей, о некоторых из которых мы поговорим ниже). Так что нечего и пересказывать. Разве что начинается фильм немного масштабнее оригинала - с совещания в Ватикане, где кардиналы и папа приходят к выводу, что Апокалипсис грядёт (особенно мне понравилось толкование "Второй Ангел вострубил, и как бы большая гора, пылающая огнем, низверглась в море" в связи с башнями-близнецами); а дальше всё как раньше - усыновлённый ребёнок, няня-сатанистка, упавшая из-за самоката мама, безумный священник и его пророчества... Даже их менять не стали - и я понял, что всё-таки не могу привыкнуть к этой вопиющей чуши. "Название города Мегиддо происходит от слова Армагеддон, конец света" - это же невыносимо!
По атмосфере фильм немного отличается от оригинала - тут она более, если можно так выразиться, готическая. Многие сцены решены в серых тонах, значительная часть фильма проходит в ненастье (например, сцена встречи священника с Торном и его дальнейшей гибели производит более сильное впечатление при жутком ливне), резиденция Торнов - какой-то особняк в готическом стиле, конечно, очень интересно контрастирующий с его обитателями. Думаю, частично это обусловлено техническими возможностями - мрачные сцены явно обработаны на компьютере, но и вообще в версии 2006 года меньше обычной милой семьи и больше напряжённого ожидания. В то же время собственно сверхъестественные сцены не столь подчёркнуто сверхъестественны - нам каждый раз показывают цепь случайных событий, приводящих к очередной жуткой смерти, вместо грома среди ясного неба тут именно что зловещие совпадения. Впрочем, возможно это впечатление связано с отсутствием (вот это и правда удивительно!) нечестивых вроде-как-латинских хоралов.
Актёры тоже вполне на высоте - не гениальны, но вполне убедительны. Даже Лев Шрайбер в роли мистера Торна, большую часть фильм не меняющий сурового выражения лица, не раздражает. Миа Фэрроу в роли няни Антихриста - это, конечно, какая-то "пасхалка" вместо кастинга, но она вполне успешно повторяет образ, созданный в первом фильме Билли Уайтлоу, образ широко улыбающейся, явно не вполне вменяемой дамы с рыбьими глазами. А симус Дэви-Фицпатрик и вовсе сумел действительно выглядеть зловеще. да и вообще как-никак играл, что очень пошло фильму на пользу (например, с адекватным выражением лица мальчика последние кадры смотрятся куда более эффектно).
Короче говоря, "Омен" - редкий случай, когда римейк действительно хорошо повторил оригинал в новых реалиях и в соответствии с новыми требованиями, и даже превзошёл его в качестве. Если вообще заинтересуетесь этой серией (напомню, что вообще-то это довольно глупый триллер с на редкость идиотической религиозной завязкой), рекомендую сразу браться за версию 2006 года.
Во-первых, я ошибся, предполагая, что, как многие римейки фильмов того периода, этот будет совпадать с оригиналом только по названию и, если повезёт, по общей идее. Но нет, Джон Мур сделал настоящий римейк, точно следуя оригинальному сценарию (за исключением, конечно, мелких деталей, о некоторых из которых мы поговорим ниже). Так что нечего и пересказывать. Разве что начинается фильм немного масштабнее оригинала - с совещания в Ватикане, где кардиналы и папа приходят к выводу, что Апокалипсис грядёт (особенно мне понравилось толкование "Второй Ангел вострубил, и как бы большая гора, пылающая огнем, низверглась в море" в связи с башнями-близнецами); а дальше всё как раньше - усыновлённый ребёнок, няня-сатанистка, упавшая из-за самоката мама, безумный священник и его пророчества... Даже их менять не стали - и я понял, что всё-таки не могу привыкнуть к этой вопиющей чуши. "Название города Мегиддо происходит от слова Армагеддон, конец света" - это же невыносимо!
По атмосфере фильм немного отличается от оригинала - тут она более, если можно так выразиться, готическая. Многие сцены решены в серых тонах, значительная часть фильма проходит в ненастье (например, сцена встречи священника с Торном и его дальнейшей гибели производит более сильное впечатление при жутком ливне), резиденция Торнов - какой-то особняк в готическом стиле, конечно, очень интересно контрастирующий с его обитателями. Думаю, частично это обусловлено техническими возможностями - мрачные сцены явно обработаны на компьютере, но и вообще в версии 2006 года меньше обычной милой семьи и больше напряжённого ожидания. В то же время собственно сверхъестественные сцены не столь подчёркнуто сверхъестественны - нам каждый раз показывают цепь случайных событий, приводящих к очередной жуткой смерти, вместо грома среди ясного неба тут именно что зловещие совпадения. Впрочем, возможно это впечатление связано с отсутствием (вот это и правда удивительно!) нечестивых вроде-как-латинских хоралов.
Актёры тоже вполне на высоте - не гениальны, но вполне убедительны. Даже Лев Шрайбер в роли мистера Торна, большую часть фильм не меняющий сурового выражения лица, не раздражает. Миа Фэрроу в роли няни Антихриста - это, конечно, какая-то "пасхалка" вместо кастинга, но она вполне успешно повторяет образ, созданный в первом фильме Билли Уайтлоу, образ широко улыбающейся, явно не вполне вменяемой дамы с рыбьими глазами. А симус Дэви-Фицпатрик и вовсе сумел действительно выглядеть зловеще. да и вообще как-никак играл, что очень пошло фильму на пользу (например, с адекватным выражением лица мальчика последние кадры смотрятся куда более эффектно).
Короче говоря, "Омен" - редкий случай, когда римейк действительно хорошо повторил оригинал в новых реалиях и в соответствии с новыми требованиями, и даже превзошёл его в качестве. Если вообще заинтересуетесь этой серией (напомню, что вообще-то это довольно глупый триллер с на редкость идиотической религиозной завязкой), рекомендую сразу браться за версию 2006 года.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
среда, 23 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Итак, мой второй любимый клан! Сегодня мы рассмотрим Clanbook: Toreador, Revised Ed..
Первая часть "исторической" главы... даже не то чтоб разочаровала меня в Тореадор, а вызвала недоумение. Разные кланы по-разному излагают историю: Вентру пересказывают историю белого человека, поясняя, что всё это были их идеи, Носферату рассказывают про малоизвестные элементы истории, в которых, как в тенях, укрывался клан, Цимисхи сообщают, что правили своими землями, как боги, а остальными не интересовались... Суть истории Тореадор сводится к тому, что они облажались в Микенах и с тех пор уверены, что ничего у них не выйдет, так что каждый новый пинок в лицо их не удивляет, зато они могут насмехаться над всеми остальными кланами, которые верят. что действительно могут править. Всё это звучит по меньшей мере странно (да и пересказы мифов мне как-то не понравились). Вторая часть исторического обзора кажется адекватнее: Тореадоры были тут, тут и там, но они были заняты наблюдением, или выражением происходящего в искусстве, короче, они просто слишком пассивны, чтоб влиять, хотя участвуют. Это кажется мне более похожим на Клан Розы... и более похожим на вообще тактику целого клана, чем смесь самоуничижения и самодовольства в первой части. Ах, да, и ещё... Если Арикель не основатель клана, то кто такая Арикель?..
Вторая часть, посвящённая жизни и быту, гораздо более соответствует моим ожиданиям. Судя по кланбукам, едва ли не каждый клан (кроме тех, кто целенаправленно идёт противоположным путём, как Цимисхи) полагает себя самым человечным; Тореадоры обосновывают это утверждение острым чувством прекрасного и более тесным общением со смертными. Что ж, это интересно. С другой стороны, Тореадоры являются ярчайшим примером одной из главнейших проблем Каинитов, о которой, к сожалению, часто забывают - того, что они мёртвые; они не ощущают в полной мере того, что чувствуют смертные, и они не способны по-настоящему развиваться. Если в каком-то клане и можно по-настоящему ощутить глубину этой трагедии, то в прибежище страстных и чувствительных натур. И, наконец, стереотипы на другие кланы - удивительно, насколько плохо самый социальный клан относится к своим Сородичам. Кажется, лучший комплимент от Клана Розы - "очень тупые, их легко использовать". Впрочем, хоть поначалу это и удивительно, на самом деле именно этого и следует ждать от Тореадоров. "Боже мой, ты прекрасно выглядишь в этом платье, дорогая!.. Разжирела, как корова, и макияж накладывать так и не научилась. Сучка" - не в этом ли суть их (да и вообще любой) социальности? И это приводит нас к главному. Если первая глава утверждает, что Тореадор просто признали собственное ничтожество и оставили другим кланам грызться за власть, то эта говорит почти то же самое, но совсем иначе. Тореадорам не нужна видимая власть, потому что с ней связано слишком много проблем, а почти такие же выгоды можно получить, примазавшись к тому, у кого такая власть есть; Тореадоры стараются выглядеть безответственными и поверхностными, чтоб легче сесть на шею прочим Сородичам, а сидя на этой шее, они могут даже и быть такими. Тончайшая форма политики, изящнейшая форма существования. Тореадоры прекрасны. Единственный недостаток этой главы - в кланбуке стоило бы рассмотреть все ветви клана, а про Отступников Тореадор сказано буквально два слова.
Примеры персонажей - один из тех случаев, когда, стараясь показать клан с нового угла, разработчики не выдержали меру; в итоге этот набор особей просто не кажется в достаточной мере Тореадорами (хоть каждый из них вполне может быть одним из Вырожденцев). Зато известные Тореадоры!.. О, какой восхитительный набор образов! Кажется, никогда ещё я не был в таком восторге, даже от известных Малкавиан! Я обычно не использую такие заготовки, но в данном случае просто не могу не задействовать всех этих чудесных Каинитов!
Что ж, необходимый минимум книг кланов освоен. Надеюсь ещё, что однажды переведут Последователей Сета...
Первая часть "исторической" главы... даже не то чтоб разочаровала меня в Тореадор, а вызвала недоумение. Разные кланы по-разному излагают историю: Вентру пересказывают историю белого человека, поясняя, что всё это были их идеи, Носферату рассказывают про малоизвестные элементы истории, в которых, как в тенях, укрывался клан, Цимисхи сообщают, что правили своими землями, как боги, а остальными не интересовались... Суть истории Тореадор сводится к тому, что они облажались в Микенах и с тех пор уверены, что ничего у них не выйдет, так что каждый новый пинок в лицо их не удивляет, зато они могут насмехаться над всеми остальными кланами, которые верят. что действительно могут править. Всё это звучит по меньшей мере странно (да и пересказы мифов мне как-то не понравились). Вторая часть исторического обзора кажется адекватнее: Тореадоры были тут, тут и там, но они были заняты наблюдением, или выражением происходящего в искусстве, короче, они просто слишком пассивны, чтоб влиять, хотя участвуют. Это кажется мне более похожим на Клан Розы... и более похожим на вообще тактику целого клана, чем смесь самоуничижения и самодовольства в первой части. Ах, да, и ещё... Если Арикель не основатель клана, то кто такая Арикель?..
Вторая часть, посвящённая жизни и быту, гораздо более соответствует моим ожиданиям. Судя по кланбукам, едва ли не каждый клан (кроме тех, кто целенаправленно идёт противоположным путём, как Цимисхи) полагает себя самым человечным; Тореадоры обосновывают это утверждение острым чувством прекрасного и более тесным общением со смертными. Что ж, это интересно. С другой стороны, Тореадоры являются ярчайшим примером одной из главнейших проблем Каинитов, о которой, к сожалению, часто забывают - того, что они мёртвые; они не ощущают в полной мере того, что чувствуют смертные, и они не способны по-настоящему развиваться. Если в каком-то клане и можно по-настоящему ощутить глубину этой трагедии, то в прибежище страстных и чувствительных натур. И, наконец, стереотипы на другие кланы - удивительно, насколько плохо самый социальный клан относится к своим Сородичам. Кажется, лучший комплимент от Клана Розы - "очень тупые, их легко использовать". Впрочем, хоть поначалу это и удивительно, на самом деле именно этого и следует ждать от Тореадоров. "Боже мой, ты прекрасно выглядишь в этом платье, дорогая!.. Разжирела, как корова, и макияж накладывать так и не научилась. Сучка" - не в этом ли суть их (да и вообще любой) социальности? И это приводит нас к главному. Если первая глава утверждает, что Тореадор просто признали собственное ничтожество и оставили другим кланам грызться за власть, то эта говорит почти то же самое, но совсем иначе. Тореадорам не нужна видимая власть, потому что с ней связано слишком много проблем, а почти такие же выгоды можно получить, примазавшись к тому, у кого такая власть есть; Тореадоры стараются выглядеть безответственными и поверхностными, чтоб легче сесть на шею прочим Сородичам, а сидя на этой шее, они могут даже и быть такими. Тончайшая форма политики, изящнейшая форма существования. Тореадоры прекрасны. Единственный недостаток этой главы - в кланбуке стоило бы рассмотреть все ветви клана, а про Отступников Тореадор сказано буквально два слова.
Примеры персонажей - один из тех случаев, когда, стараясь показать клан с нового угла, разработчики не выдержали меру; в итоге этот набор особей просто не кажется в достаточной мере Тореадорами (хоть каждый из них вполне может быть одним из Вырожденцев). Зато известные Тореадоры!.. О, какой восхитительный набор образов! Кажется, никогда ещё я не был в таком восторге, даже от известных Малкавиан! Я обычно не использую такие заготовки, но в данном случае просто не могу не задействовать всех этих чудесных Каинитов!
Что ж, необходимый минимум книг кланов освоен. Надеюсь ещё, что однажды переведут Последователей Сета...
вторник, 22 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал первый том "Принцессы-рыцаря" Осаму Тэдзуки. Вот, кстати, вроде бы и сёдзё, а какое прекрасное!
Когда на небесах распределяли душам, готовящимся родиться, мужские и женские сердца, одна душа из-за ошибки маленького ангела проглотила и то, и другое. Ангела отправили на землю, пока он не извлечёт лишнее мужское сердце, а душа стала новорождённой в королевской семье - однако, хоть родилась девочка, шокированный этим (из-за сложностей с наследованием престола) объявил пол ребёнка невнятно, и народ отпраздновал рождение принца. Поскольку без наслеников мужского пола власть перешла бы побочной ветви династии (людям весьма малосимпатичным), ошибку решили не исправлять - новорождённая Сапфир официально считалась принцем и воспитывалась как мальчик, лишь наедине с самыми близкими переодеваясь в платье и предаваясь девичьим радостям вроде плетения венков. Так продолжается, пока принцессе-принцу не исполняется пятнадцать, а далее сюжет развивается с головокружительной скоростью. Отправившись на бал-маскарад как девушка, Сапфир влюбляется в принца Чарминга, наследника трона в соседнем королевстве, затем из-за интриги в стиле "Гамлета" (организованной герцогом Дюралмином, чей сын - альтернативный претендент на престол Сапфир) принц Чарминг становится причиной гибели местного короля, причём проникается неприязнью к принцу Сапфиру, считая обвинения в этом его интригой; во время коронации Сапфир правда открывается, и её вместе с матерью за обман обвиняют в измене, а королём становится сын Дюралмина; Сапфир попадает в тюрьму, сбегает оттуда, становится замаскированным странствующим героем (это уже четвёртая её альтернативная личность), снова попадает в тюрьму, бежит при помощи Чарминга, сталкивается со злой колдуньей.... Ах, да, маленький ангел тем временем путается под ногами, появляясь всегда несвоевременно и пытаясь исполнить свою миссию крайне неловко.
Из персонажей (хотя Сапфир очень мила - эдакий персонаж-антитеза Утэне, очень стремящаяся быть именно что типичной девушкой, но вынужденная фехтовать и геройствовать) мне больше всего понравилась дочка злой колдуньи - совершенно очаровательное создание, самоуверенная шкода в гимнастическом костюмчике. Но вообще-то все хороши, разве что ангелок немного раздражает своим всё-таки слишком нарочитым идиотизмом. Приключений, как видите, в манге много (причём с возрастным рейтингом что-то совершенно неевропейское - Сапфир, например, едва не сжигают заживо), но в целом, как это свойственно Тэдзуке, история лёгкая, чисто сказочная и с постоянными комическими сценами (не из тех. что вызовут у читателя хохот, но благодаря которым читать "Принцессу-рыцаря" неизменно забавно).
Рисовка тоже очень узнаваемая, классический стиль Тэдзуки, ровно между типичным для аниме и характерным для американских мультфильмов первой половины века. Правда мне показалось, что и в рисунке есть нечто особенно девочковое: так много бантов и всяческих ленточек, такие милые и изящные и принцесса, и принц и даже лошадки...
Вот всему бы сёдзё быть таким, как "Принцесса-рыцарь". Прекрасно же!
Когда на небесах распределяли душам, готовящимся родиться, мужские и женские сердца, одна душа из-за ошибки маленького ангела проглотила и то, и другое. Ангела отправили на землю, пока он не извлечёт лишнее мужское сердце, а душа стала новорождённой в королевской семье - однако, хоть родилась девочка, шокированный этим (из-за сложностей с наследованием престола) объявил пол ребёнка невнятно, и народ отпраздновал рождение принца. Поскольку без наслеников мужского пола власть перешла бы побочной ветви династии (людям весьма малосимпатичным), ошибку решили не исправлять - новорождённая Сапфир официально считалась принцем и воспитывалась как мальчик, лишь наедине с самыми близкими переодеваясь в платье и предаваясь девичьим радостям вроде плетения венков. Так продолжается, пока принцессе-принцу не исполняется пятнадцать, а далее сюжет развивается с головокружительной скоростью. Отправившись на бал-маскарад как девушка, Сапфир влюбляется в принца Чарминга, наследника трона в соседнем королевстве, затем из-за интриги в стиле "Гамлета" (организованной герцогом Дюралмином, чей сын - альтернативный претендент на престол Сапфир) принц Чарминг становится причиной гибели местного короля, причём проникается неприязнью к принцу Сапфиру, считая обвинения в этом его интригой; во время коронации Сапфир правда открывается, и её вместе с матерью за обман обвиняют в измене, а королём становится сын Дюралмина; Сапфир попадает в тюрьму, сбегает оттуда, становится замаскированным странствующим героем (это уже четвёртая её альтернативная личность), снова попадает в тюрьму, бежит при помощи Чарминга, сталкивается со злой колдуньей.... Ах, да, маленький ангел тем временем путается под ногами, появляясь всегда несвоевременно и пытаясь исполнить свою миссию крайне неловко.
Из персонажей (хотя Сапфир очень мила - эдакий персонаж-антитеза Утэне, очень стремящаяся быть именно что типичной девушкой, но вынужденная фехтовать и геройствовать) мне больше всего понравилась дочка злой колдуньи - совершенно очаровательное создание, самоуверенная шкода в гимнастическом костюмчике. Но вообще-то все хороши, разве что ангелок немного раздражает своим всё-таки слишком нарочитым идиотизмом. Приключений, как видите, в манге много (причём с возрастным рейтингом что-то совершенно неевропейское - Сапфир, например, едва не сжигают заживо), но в целом, как это свойственно Тэдзуке, история лёгкая, чисто сказочная и с постоянными комическими сценами (не из тех. что вызовут у читателя хохот, но благодаря которым читать "Принцессу-рыцаря" неизменно забавно).
Рисовка тоже очень узнаваемая, классический стиль Тэдзуки, ровно между типичным для аниме и характерным для американских мультфильмов первой половины века. Правда мне показалось, что и в рисунке есть нечто особенно девочковое: так много бантов и всяческих ленточек, такие милые и изящные и принцесса, и принц и даже лошадки...
Вот всему бы сёдзё быть таким, как "Принцесса-рыцарь". Прекрасно же!
понедельник, 21 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вы, возможно, заметили, что я очень редко смотрю комедии. Это не осознанная позиция, просто фильмы в моём must-see списке обычно не этого жанра, а когда я выбираю фильм, чтоб посмеяться, обычно думаю про старые фильмы ужасов. И не зря, поскольку когда в мои руки всё-таки попалась комедия, она оказалась не такой смешной. Итак, поговорим про "Добро пожаловать в Зомбилэнд" Рубена Флейшера.
Зомби-апокалипсис - поджанр с очень чётким каноном. Хотя далеко не все фильмы о нём одинаковые, зомби-апокалипсис всегда тот же. Это как кино про известные войны: можно начать с того, как яростно орущие солдаты бегут в прибойной полосе в Нормандии, и объяснять, кто это и что происходит, не нужно, зритель и так всё понимает. В "Добро пожаловать в Зомбилэнд" это прекрасно использовано: за три минуты перед титрами (впрочем, и титры тоже помогают) фильм и создаёт настроение зомби-апокалипсиса, и показывает его непривычные грани, и пародирует его. В итоге мы застаём героев уже посреди разрушенной, заполненной зомби страны, будто старых друзей в привычной обстановке. Кстати, наши герои - это невротический одинокий гик, выживший благодаря параноидальной осторожности, выраженной списке правил вроде "проверяй задние сидения", и склонный ко вспышкам ярости парень в ковбойской шляпе, про которого в обычное время вы сказали бы, что он корчит из себя крутого, потому что член маленький, - но сейчас он тот, кто может расчленить зомби садовыми ножницами. Звучит офигительно, не так ли? Так и есть. Эти двое несутся среди руин, уничтожая зомби, один в поисках родителей, другой - батончиков "Твинки" (причём их партнёрство довольно своеобразно), а порой сей крестовый поход прерывают интерлюдии вроде истории о монашке, придавившей зомби роялем.
Когда это великолепие иногда прерывают сентиментальные реплики рассказчика (он же главный герой - тот самый невротик), это не воспринимаешь иначе как пародию, и это тоже очень смешно. А потом зритель сталкивается с ужасной правдой - это всё всерьёз. После великолепного начала в стиле "человечество погибло... ну, что ж" фильм вдруг превращается в слезливую историю об утратах и о том, как всем нужен кто-то близкий и родной. Что ещё хуже, насколько талантливо Рубен Флейшер снимает циничные инструкции по выживанию в зомби-апокалипсисе, настолько же отвратительно ему даётся сентиментальная мелодрама. Таким образом, фильм, во-первых, теряет свою изюминку, стиль и атмосферу (сперва - понемногу, с какого-то момента - шокирующе резко), а во-вторых, становится просто намного хуже. Переломный момент, пожалуй, - сцена с Биллом Мюрреем, глупая, затянутая и совершенно ненужная. После неё прежние лёгкость и остроумие к "Добро пожаловать в Зомбилэнд" так и не возвращаются.
Что до остального... Экшен в фильме неплох, хотя берёт скорее, опять же, оригинальными задумками, чем непосредственно драйвом и тем, как снято. Актёры не поражают игрой, но смотрятся вполне органично; Вуди Харрельсон вообще прекрасно справился с ролью главного комедийного актёра (поскольку роль Джессии Айзенберга смешна скорее тем, "что", а не "как"), а вот Эмма Стоун мне чрезвычайно не понравилась - ни как актриса, ни её персонаж.
Если б "Добро пожаловать в Зомбилэнд" заканчивалось приездом героев в Лос-Анджелес, это была бы "Ночь живых мертвецов" среди короткометражек и зомби-апокалипсис, открытый заново. Если б "Добро пожаловать в Зомбилэнд" перемонтировать и скоратить на полчаса - получился бы хороший или даже очень хороший фильм. А так - этот фильм меня расстроил, очень расстроил. Давно я не видел, чтоб так показательно портили что-то настолько хорошее.
Зомби-апокалипсис - поджанр с очень чётким каноном. Хотя далеко не все фильмы о нём одинаковые, зомби-апокалипсис всегда тот же. Это как кино про известные войны: можно начать с того, как яростно орущие солдаты бегут в прибойной полосе в Нормандии, и объяснять, кто это и что происходит, не нужно, зритель и так всё понимает. В "Добро пожаловать в Зомбилэнд" это прекрасно использовано: за три минуты перед титрами (впрочем, и титры тоже помогают) фильм и создаёт настроение зомби-апокалипсиса, и показывает его непривычные грани, и пародирует его. В итоге мы застаём героев уже посреди разрушенной, заполненной зомби страны, будто старых друзей в привычной обстановке. Кстати, наши герои - это невротический одинокий гик, выживший благодаря параноидальной осторожности, выраженной списке правил вроде "проверяй задние сидения", и склонный ко вспышкам ярости парень в ковбойской шляпе, про которого в обычное время вы сказали бы, что он корчит из себя крутого, потому что член маленький, - но сейчас он тот, кто может расчленить зомби садовыми ножницами. Звучит офигительно, не так ли? Так и есть. Эти двое несутся среди руин, уничтожая зомби, один в поисках родителей, другой - батончиков "Твинки" (причём их партнёрство довольно своеобразно), а порой сей крестовый поход прерывают интерлюдии вроде истории о монашке, придавившей зомби роялем.
Когда это великолепие иногда прерывают сентиментальные реплики рассказчика (он же главный герой - тот самый невротик), это не воспринимаешь иначе как пародию, и это тоже очень смешно. А потом зритель сталкивается с ужасной правдой - это всё всерьёз. После великолепного начала в стиле "человечество погибло... ну, что ж" фильм вдруг превращается в слезливую историю об утратах и о том, как всем нужен кто-то близкий и родной. Что ещё хуже, насколько талантливо Рубен Флейшер снимает циничные инструкции по выживанию в зомби-апокалипсисе, настолько же отвратительно ему даётся сентиментальная мелодрама. Таким образом, фильм, во-первых, теряет свою изюминку, стиль и атмосферу (сперва - понемногу, с какого-то момента - шокирующе резко), а во-вторых, становится просто намного хуже. Переломный момент, пожалуй, - сцена с Биллом Мюрреем, глупая, затянутая и совершенно ненужная. После неё прежние лёгкость и остроумие к "Добро пожаловать в Зомбилэнд" так и не возвращаются.
Что до остального... Экшен в фильме неплох, хотя берёт скорее, опять же, оригинальными задумками, чем непосредственно драйвом и тем, как снято. Актёры не поражают игрой, но смотрятся вполне органично; Вуди Харрельсон вообще прекрасно справился с ролью главного комедийного актёра (поскольку роль Джессии Айзенберга смешна скорее тем, "что", а не "как"), а вот Эмма Стоун мне чрезвычайно не понравилась - ни как актриса, ни её персонаж.
Если б "Добро пожаловать в Зомбилэнд" заканчивалось приездом героев в Лос-Анджелес, это была бы "Ночь живых мертвецов" среди короткометражек и зомби-апокалипсис, открытый заново. Если б "Добро пожаловать в Зомбилэнд" перемонтировать и скоратить на полчаса - получился бы хороший или даже очень хороший фильм. А так - этот фильм меня расстроил, очень расстроил. Давно я не видел, чтоб так показательно портили что-то настолько хорошее.
воскресенье, 20 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прекрасное развитие темы....
Предпоследняя картинка пугающе напоминает мне о "Князе пустоты" Скотта Бэккера >_<
20.11.2011 в 17:18
Пишет Кошмарный ребенок:Религия и Реклама
А сейчас мы с вами поговорим о Иисусе. Ревностные, вам не сюда. Креативщики, как известно религию любят, вольничают и шутят. О святотатственной рекламе, ребята.
Телеканал plug tv со своей рекламой. Толстый и жгущий сын Божий, рулит.
Далее идет уже худой Иисус отданый фирмой Nodice не римским солдатам а толстой Домине.
А теперь картинки))
читать дальше
URL записиА сейчас мы с вами поговорим о Иисусе. Ревностные, вам не сюда. Креативщики, как известно религию любят, вольничают и шутят. О святотатственной рекламе, ребята.
Телеканал plug tv со своей рекламой. Толстый и жгущий сын Божий, рулит.
Далее идет уже худой Иисус отданый фирмой Nodice не римским солдатам а толстой Домине.
А теперь картинки))
читать дальше
Предпоследняя картинка пугающе напоминает мне о "Князе пустоты" Скотта Бэккера >_<
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Всё-таки я не переношу поминки. Из всех обычаев, условностей и ритуалов, общеобязательных в нашем социуме, с этим мне примириться едва ли не сложнее всего. Только не просите у меня рациональных обоснований - я могу их дать, но все они сведутся к эмоциям и к тому, что мне претят все атрибуты данного действа и совсем не напоминают мне о доброй памяти. Надеюсь, пятилетие было последним таким сборищем...
Впрочем, всё-таки друзья многое говорят о человеке, как хорошее, так и плохое. И в этом смысле вот так поглядеть на его друзей, на его ближайший круг интересно. И в определённом смысле отрадно. Не знаю, вижу ли я эти отражения оттого, что хочу или, по крайней мере, представляю, что видеть, или сторонний человек тоже смог бы получить из этого живого коллективного портрета некоторое представление о нём, но всё-таки это будит... что-то.
Ну и есть всё-таки определённо позитивная сторона - прекрасный анархо-синдикалист, человек, явно ничуть не изменившийся за последние тридцать лет, с одинаковым увлечением рассказывающий об археологических следах первой социальной революции за три тысячи лет до нашей эры и о балете по "Сэндмену", в котором участвует его готесса-дочь (а кроме того, если критерий умеет думать и умеет пить и всё у него в порядке верен, хороший еврей). Отец, чёрт возьми, умел выбирать друзей (впрочем, подозреваю, что и тут мы похожи, насколько я представляю кое-кого тридцать лет спустя).
Впрочем, всё-таки друзья многое говорят о человеке, как хорошее, так и плохое. И в этом смысле вот так поглядеть на его друзей, на его ближайший круг интересно. И в определённом смысле отрадно. Не знаю, вижу ли я эти отражения оттого, что хочу или, по крайней мере, представляю, что видеть, или сторонний человек тоже смог бы получить из этого живого коллективного портрета некоторое представление о нём, но всё-таки это будит... что-то.
Ну и есть всё-таки определённо позитивная сторона - прекрасный анархо-синдикалист, человек, явно ничуть не изменившийся за последние тридцать лет, с одинаковым увлечением рассказывающий об археологических следах первой социальной революции за три тысячи лет до нашей эры и о балете по "Сэндмену", в котором участвует его готесса-дочь (а кроме того, если критерий умеет думать и умеет пить и всё у него в порядке верен, хороший еврей). Отец, чёрт возьми, умел выбирать друзей (впрочем, подозреваю, что и тут мы похожи, насколько я представляю кое-кого тридцать лет спустя).
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня у нас предполагался вечер сёдзё. Но часть запланированного ваш покорный слуга просто не смог дочитать (и не сможет никто, чей мозг не выскребли и не заменили сахарной ватой и сиропчиком), зато в итоге ему понадобилась порция чего-то более адекватного... Короче, сегодня у нас вечер ваншотов вот отсюда - если что-то там есть, а тут не упомянуто, значит, я либо не смог прочесть до конца этот кошмар (ну окей, такая одна - "Шоколадный пирог и падающая звезда", но серьёзно, концентрированная банальность и кривоватый перевод невыносимы), либо этот додзинси про "Bleach".
Для начала "1/3 no Kareshi " Симаки Ако. Мой внимание привлекло описание сюжетной завязки, которое, как оказалось, было вполне корректным. А завязка такова... Жила-была девушка, и у неё была большая беда: она была уже в выпускном классе, а парня у неё не было. Вот как-то шла она по школьному коридору, размышляя об этом, и тут какой-то красивый парень попросил разрешения её сфотографировать. Девушка застенчиво согласилась, удивляясь, что привлекла его внимание, он же показал ей фото - а юбка-то у неё, задумчивой, задралась, и видны трусы - а трусы эти с милым мишкой (что, согласитесь, гораздо хуже, чем даже их полное отсутствие). Шантажируемой героине ничего не остаётся, как прийти после уроков в пустой класс на встречу с парнем... Но он оказывается милым, говорит ей, что её любит, и героиня как-то тут же забывает, что это, блин, парень, сфотографировавший её трусы. Меж тем читатель параллельно узнаёт, что три года назад, когда она только перевелась в старшую школу, героиня привлекла внимание многих мальчиков, но резко отвергала их ухаживания. Так читательницы получают важный урок: "будь доступной, а то останешься одна, и все станут над тобой смеяться". Потом ещё молодой человек запретит героине прихорашиваться (она и с самого начала выглядела хорошо, и разница незаметна, но это обычный синдром-не-родись-красивой), потому что не может быть всегда рядом и ревнует, а так на неё только он и позарится, а она ещё устроит истерику, потому что случайно оброненная в разговоре неизвестно с кем фраза важнее, чем несколько дней задушевных разговоров... А в чём смысл названия (означающего "1/3 моего парня") так и не станет понятно. Впрочем, нарисовано прилично, не страшно, по крайней мере. Но боже, как меня бесит эта девочка!
"Semete, Ano Yuki no You ni" Fujimaru - в общем-то, несомненное сёдзё, хоть и не столь банальное, как предыдущий образец, но при этом производит очень, очень положительное впечатление. Итак, однажды старшеклассник, подрабатывающий вечером в кафе, замечает поблизости свою одноклассницу под руку с пожилым мужчиной, едва ли являющимся её отцом. Эта девушка весьма популярна в школе, но наш герой к ней относится не только равнодушно, но почти подозрительно - преимущественно оттого, что всей душой любит другую, куда более невзрачную одноклассницу. На следующий день застуканная девушка отводит его в сторонку и просит его не говорить о том, что он видел - но он и не собирался. С тех пор она стала постоянно за ним ходить, а он, поскольку девушка весёлая, живая и милая, не очень-то противился и заметно изменил свою отношение. К сожалению, сделать правильный вывод из известного каждому старшекласснику принципа "гораздо легче общаться с представителем противоположного пола, если вы просто болтаете о всякой ерунде как приятели, а не если при виде его у тебя горло судорогой сводит", наш герой не смог (а вывод этот гласит, что и пару создавать на самом деле лучше с тем, кого хорошо знаешь и постоянно видишь, а не тем, чьё имя без причин начало однажды вызывать аритмию). Поняв, что их отношения видят более близкими, чем они есть, парень разрывает их вовсе, несмотря на её предложение и сделать их более близкими. Я бы сказал "ну и дурак", но финал не позволяет - и правильно, жизнь штука сложная. Что до рисовки - она не очень выделяется стилистически, но мила и лишена явных огрехов.
"Yuri Tengoku ~Shining Mars~" Хосиай Хиро - чудовищно, просто чудовищно банальное юри, сводящееся, по сути, к сцене признания. Даже заезженную до предела тему "ах, какие странные чувства, любовь - но мы одного пола!" мангака умудряется раскрыть криво и невнятно. Рисовка немного косит под кодомо, у персонажей огромные головы и руки и ноги без локтей и колен. отчего кажется, что это манга про лоли, - однако без присущей "Lucky Star" и прочим трендовым образцам такого стиля кавайности. Ужасно плохо.
"Spicy Fever" Комаи Тима - такое махрово-образцовое сёдзё, что я не знаю, как дочитал. Девушка нанимается горничной в богатый дом (почему в богатый дом берут каких-то девочек с улицы?) и немедленно сталкивается с хозяйским сыном - рахитичным манерным педиком... простите, идеальным парнем мечты. Тот сразу же оказывает ей знаки внимания (достаточные, чтоб подать в суд за sexual harassment), как и всем горничным до неё, согласно любезному пояснению дворецкого. Девушка обнаруживает, что либидо и тщеславие (поскольку это первый парень, обративший на неё внимание) яростно штурмуют хлипкую крепость её разума, и старается не встречаться больше с молодым хозяином - пока не решает помыться в хозяйской ванной, даже не заперев дверь (sic!). Ожидаемая встреча заканчивается обмороком, когда победоносные войска чувственности разграбляют руины адекватности, а придя в себя, девушка обнаруживает, что хозяин за неё волновался и (если верить ему) не воспользовался отсутствием у неё сознания и одежды. Героиня принимает это как знак любви... И, в общем, в итоге хозяин становится ужасно моногамным и очень романтично просит её стать его девушкой, хэппи энд. Тут мы встречаем мораль - антитезу к одной из предыдущих: "будь недоступной, так привлечёшь больше внимания" (а ещё "сильное чувство, которое испытываешь, прижимаясь к голому красивому парню - это наверняка любовь"). Рисовка в манге тоже очень-очень сёдзё - тонкие ручки и ножки, напоминающие о жертвах Освенцима, глаза, занимающие почти всё лицо (если вы думаете, что в аниме вообще глаза большие, то посмотрите на это) и обрамлённые густым румянцем, несколькими длиннющими чётко прорисованными ресницами и локонами. Целевая аудитория точь-в-точь как главная героиня: пубертатные девочки, не обременённые мозгом.
"Garasu Bijin" Суги Шиппо - сестра-близнец предыдущего образца. Если проводить конкурс ненатуральных диалогов, то эту мангу обойдут разве что пьесы XVII века. Есть очень красивая старшеклассница, которая в средней школе была очкастой, вихрастой и вообще, услышала, как её любимый мальчик об этом говорит, и посвятила дальнейшие годы уходу за своей внешностью, чтоб разбить ему потом сердце на встрече выпускников, и есть её нынешний одноклассник, весь из себя глыба льда, резонно указывающий на идиотизм такого поведения. (Кстати, почему в сёдзё, историях от женщин и для женщин, так часто главная героиня - дура дурой, а мужчина ей на это указывает и объясняет, как жить?). Нарисована манга тоже настолько идентично вышеупомянутой, что сложно поверить, что мангака другой. Кошмар.
"Meikyuu Neko" Урусибары Юки - очень короткая... даже не знаю, сказка? Быличка? Девочка из деревни, переехав в огромный кондоминиум в районе плановой застройки в городе, как-то заблудилась там, и её вывел к дому кот. Вот, собственно. и всё. Вопрос сводится к тому, нравятся ли вам слегка меланхолические былички. Стиль рисунка довольно своеобразен и симпатичен, лабиринты бетонных лестниц в странной перспективе чем-то напоминают "Blame!".
"Beta!!" Урасавы Наоки - лучшая манга за сегодня! Всем, всем рекомендую! У студента, едва не проспавшего экзамен, день с самого пробуждения оборачивается полосой неудач... Но дальше я ничего рассказать не могу, тут, как, скажем, в рассказах О.Генри, всю соль пересказывать нельзя, так что просто поверьте мне на слово. Это одна из самых остроумных вещей, что я видел за последнее время. Что до рисовки - тут она не слишком важна, но вообще это эдакий крепкий комедийный стиль рубежа восьмидесятых и девяностых.
"Manjitomoe" Date Sakura - наполовину это сборник коротких и, честно говоря, несмешных скетчей на тему СасуНару; если вы большой фанат пейринга, можно прочесть чисто ради фанатства. На вторую половину - додзинси по тому же пейрингу со сценарием вроде БеОновского фанфика: во время экзамена Саскэ, страдающий от любви к Наруто, уходит в лес, там Оротимару насилует его змеями, Наруто его спасает, они в самых нелепых выражениях признаются друг другу в любви и трахаются. Читать, если вы ярый фанат эротики с двенадцатилетними мальчиками - но сразу скажу, это совсем не "Boku no Pico", видал я мальчиков куда поэротичнее. Короче, лучше не надо.
"Рокуёку" Касаи Минори - довольно забавная девочковая страшилка. Жили-были две подруги, одна была ужасно красивая и милая и у неё был парень, а у другой. не такой милой, парня не было. И вот однажды приходит к ней демон в образе кота и говорит "Девушка, девушка, я могу отдать тебе всё, что ты захочешь забрать у своей подруги". Девушка подумала и согласилась. Она забрала её сияющие прекрасные глаза, но парень продолжал навещать ослепшую, а не засмотрелся на волоокую. Так завистливая девушка отнимала у подруги все её прекрасные черты до одной, калеча ту всё больше, но ничего не выходило. Наконец она спросила парня, что так привлекает его в возлюбленной, а тот ответил, что ценит не её потерявшее красоту тело, а прекрасную душу... И, конечно, когда завстница пожелала душу подруги, та перенеслась в её - фактически своё прежнее - тело, а от злодейки, как вы понимаете, ничего не осталось. Немного предсказуемо, но мангака хорошо это подаёт. Рисовка довольно изящная; правда, чисто чёрно-белый рисунок, на котором, конечно, сложно разобрать детали а порой и выделить фигуру из фона, немного смущает, но, полагаю. это осознанный приём для передачи настроения.
Для начала "1/3 no Kareshi " Симаки Ако. Мой внимание привлекло описание сюжетной завязки, которое, как оказалось, было вполне корректным. А завязка такова... Жила-была девушка, и у неё была большая беда: она была уже в выпускном классе, а парня у неё не было. Вот как-то шла она по школьному коридору, размышляя об этом, и тут какой-то красивый парень попросил разрешения её сфотографировать. Девушка застенчиво согласилась, удивляясь, что привлекла его внимание, он же показал ей фото - а юбка-то у неё, задумчивой, задралась, и видны трусы - а трусы эти с милым мишкой (что, согласитесь, гораздо хуже, чем даже их полное отсутствие). Шантажируемой героине ничего не остаётся, как прийти после уроков в пустой класс на встречу с парнем... Но он оказывается милым, говорит ей, что её любит, и героиня как-то тут же забывает, что это, блин, парень, сфотографировавший её трусы. Меж тем читатель параллельно узнаёт, что три года назад, когда она только перевелась в старшую школу, героиня привлекла внимание многих мальчиков, но резко отвергала их ухаживания. Так читательницы получают важный урок: "будь доступной, а то останешься одна, и все станут над тобой смеяться". Потом ещё молодой человек запретит героине прихорашиваться (она и с самого начала выглядела хорошо, и разница незаметна, но это обычный синдром-не-родись-красивой), потому что не может быть всегда рядом и ревнует, а так на неё только он и позарится, а она ещё устроит истерику, потому что случайно оброненная в разговоре неизвестно с кем фраза важнее, чем несколько дней задушевных разговоров... А в чём смысл названия (означающего "1/3 моего парня") так и не станет понятно. Впрочем, нарисовано прилично, не страшно, по крайней мере. Но боже, как меня бесит эта девочка!
"Semete, Ano Yuki no You ni" Fujimaru - в общем-то, несомненное сёдзё, хоть и не столь банальное, как предыдущий образец, но при этом производит очень, очень положительное впечатление. Итак, однажды старшеклассник, подрабатывающий вечером в кафе, замечает поблизости свою одноклассницу под руку с пожилым мужчиной, едва ли являющимся её отцом. Эта девушка весьма популярна в школе, но наш герой к ней относится не только равнодушно, но почти подозрительно - преимущественно оттого, что всей душой любит другую, куда более невзрачную одноклассницу. На следующий день застуканная девушка отводит его в сторонку и просит его не говорить о том, что он видел - но он и не собирался. С тех пор она стала постоянно за ним ходить, а он, поскольку девушка весёлая, живая и милая, не очень-то противился и заметно изменил свою отношение. К сожалению, сделать правильный вывод из известного каждому старшекласснику принципа "гораздо легче общаться с представителем противоположного пола, если вы просто болтаете о всякой ерунде как приятели, а не если при виде его у тебя горло судорогой сводит", наш герой не смог (а вывод этот гласит, что и пару создавать на самом деле лучше с тем, кого хорошо знаешь и постоянно видишь, а не тем, чьё имя без причин начало однажды вызывать аритмию). Поняв, что их отношения видят более близкими, чем они есть, парень разрывает их вовсе, несмотря на её предложение и сделать их более близкими. Я бы сказал "ну и дурак", но финал не позволяет - и правильно, жизнь штука сложная. Что до рисовки - она не очень выделяется стилистически, но мила и лишена явных огрехов.
"Yuri Tengoku ~Shining Mars~" Хосиай Хиро - чудовищно, просто чудовищно банальное юри, сводящееся, по сути, к сцене признания. Даже заезженную до предела тему "ах, какие странные чувства, любовь - но мы одного пола!" мангака умудряется раскрыть криво и невнятно. Рисовка немного косит под кодомо, у персонажей огромные головы и руки и ноги без локтей и колен. отчего кажется, что это манга про лоли, - однако без присущей "Lucky Star" и прочим трендовым образцам такого стиля кавайности. Ужасно плохо.
"Spicy Fever" Комаи Тима - такое махрово-образцовое сёдзё, что я не знаю, как дочитал. Девушка нанимается горничной в богатый дом (почему в богатый дом берут каких-то девочек с улицы?) и немедленно сталкивается с хозяйским сыном - рахитичным манерным педиком... простите, идеальным парнем мечты. Тот сразу же оказывает ей знаки внимания (достаточные, чтоб подать в суд за sexual harassment), как и всем горничным до неё, согласно любезному пояснению дворецкого. Девушка обнаруживает, что либидо и тщеславие (поскольку это первый парень, обративший на неё внимание) яростно штурмуют хлипкую крепость её разума, и старается не встречаться больше с молодым хозяином - пока не решает помыться в хозяйской ванной, даже не заперев дверь (sic!). Ожидаемая встреча заканчивается обмороком, когда победоносные войска чувственности разграбляют руины адекватности, а придя в себя, девушка обнаруживает, что хозяин за неё волновался и (если верить ему) не воспользовался отсутствием у неё сознания и одежды. Героиня принимает это как знак любви... И, в общем, в итоге хозяин становится ужасно моногамным и очень романтично просит её стать его девушкой, хэппи энд. Тут мы встречаем мораль - антитезу к одной из предыдущих: "будь недоступной, так привлечёшь больше внимания" (а ещё "сильное чувство, которое испытываешь, прижимаясь к голому красивому парню - это наверняка любовь"). Рисовка в манге тоже очень-очень сёдзё - тонкие ручки и ножки, напоминающие о жертвах Освенцима, глаза, занимающие почти всё лицо (если вы думаете, что в аниме вообще глаза большие, то посмотрите на это) и обрамлённые густым румянцем, несколькими длиннющими чётко прорисованными ресницами и локонами. Целевая аудитория точь-в-точь как главная героиня: пубертатные девочки, не обременённые мозгом.
"Garasu Bijin" Суги Шиппо - сестра-близнец предыдущего образца. Если проводить конкурс ненатуральных диалогов, то эту мангу обойдут разве что пьесы XVII века. Есть очень красивая старшеклассница, которая в средней школе была очкастой, вихрастой и вообще, услышала, как её любимый мальчик об этом говорит, и посвятила дальнейшие годы уходу за своей внешностью, чтоб разбить ему потом сердце на встрече выпускников, и есть её нынешний одноклассник, весь из себя глыба льда, резонно указывающий на идиотизм такого поведения. (Кстати, почему в сёдзё, историях от женщин и для женщин, так часто главная героиня - дура дурой, а мужчина ей на это указывает и объясняет, как жить?). Нарисована манга тоже настолько идентично вышеупомянутой, что сложно поверить, что мангака другой. Кошмар.
"Meikyuu Neko" Урусибары Юки - очень короткая... даже не знаю, сказка? Быличка? Девочка из деревни, переехав в огромный кондоминиум в районе плановой застройки в городе, как-то заблудилась там, и её вывел к дому кот. Вот, собственно. и всё. Вопрос сводится к тому, нравятся ли вам слегка меланхолические былички. Стиль рисунка довольно своеобразен и симпатичен, лабиринты бетонных лестниц в странной перспективе чем-то напоминают "Blame!".
"Beta!!" Урасавы Наоки - лучшая манга за сегодня! Всем, всем рекомендую! У студента, едва не проспавшего экзамен, день с самого пробуждения оборачивается полосой неудач... Но дальше я ничего рассказать не могу, тут, как, скажем, в рассказах О.Генри, всю соль пересказывать нельзя, так что просто поверьте мне на слово. Это одна из самых остроумных вещей, что я видел за последнее время. Что до рисовки - тут она не слишком важна, но вообще это эдакий крепкий комедийный стиль рубежа восьмидесятых и девяностых.
"Manjitomoe" Date Sakura - наполовину это сборник коротких и, честно говоря, несмешных скетчей на тему СасуНару; если вы большой фанат пейринга, можно прочесть чисто ради фанатства. На вторую половину - додзинси по тому же пейрингу со сценарием вроде БеОновского фанфика: во время экзамена Саскэ, страдающий от любви к Наруто, уходит в лес, там Оротимару насилует его змеями, Наруто его спасает, они в самых нелепых выражениях признаются друг другу в любви и трахаются. Читать, если вы ярый фанат эротики с двенадцатилетними мальчиками - но сразу скажу, это совсем не "Boku no Pico", видал я мальчиков куда поэротичнее. Короче, лучше не надо.
"Рокуёку" Касаи Минори - довольно забавная девочковая страшилка. Жили-были две подруги, одна была ужасно красивая и милая и у неё был парень, а у другой. не такой милой, парня не было. И вот однажды приходит к ней демон в образе кота и говорит "Девушка, девушка, я могу отдать тебе всё, что ты захочешь забрать у своей подруги". Девушка подумала и согласилась. Она забрала её сияющие прекрасные глаза, но парень продолжал навещать ослепшую, а не засмотрелся на волоокую. Так завистливая девушка отнимала у подруги все её прекрасные черты до одной, калеча ту всё больше, но ничего не выходило. Наконец она спросила парня, что так привлекает его в возлюбленной, а тот ответил, что ценит не её потерявшее красоту тело, а прекрасную душу... И, конечно, когда завстница пожелала душу подруги, та перенеслась в её - фактически своё прежнее - тело, а от злодейки, как вы понимаете, ничего не осталось. Немного предсказуемо, но мангака хорошо это подаёт. Рисовка довольно изящная; правда, чисто чёрно-белый рисунок, на котором, конечно, сложно разобрать детали а порой и выделить фигуру из фона, немного смущает, но, полагаю. это осознанный приём для передачи настроения.
суббота, 19 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Уже очень давно хотел об этом написать и вот, наконец, решился на титанический труд. Видите ли, какая-то светлая голова в МВД задумала провести Конкурс текстов песен о полиции. Да, на сайте Стихи.ру. Как и следовало ожидать, сейчас это преимущественно место, где тролли троллят троллей. Сами по себе такие места не представляют обычно интереса. Однако судя по комментариям, помимо троллей там присутствуют и искренне благодарные читатели (чуть ли не из самого МВД), да и некоторые стихи я готов принять за чистую монету. Таким образом, этот союз патриотических стихотворцев оказывается местом весьма любопытным.
Сразу подчеркну - мы не будем рассматривать неправильно расставленные запятые или прекрасные рифмы вроде "подневольный-добровольно", как бы они ни бросались нам в глаза. Нас интересует глубокий смысл этих бессмертных строк, послание, с которым народ поэтически обращается к полицейскому. Я буду также неизменно указывать источники цитат - я и не думаю присвоить себе авторство этих дивных произведений, а равно и выдумывать несуществующие в действительности стихи. Итак...
Аллегории, представляющие полицейских, разнообразны и часто неожиданны. Например, "Гладиаторы правды" - в одноимённом стихотворении поэт весьма оригинально использовал гладиаторов как образ добровольности:
Работа - от слова рабство
А мы - добровольно на службе
Мы - гладиаторов братство
И наша сила - в дружбе.
Вообще полиция часто обретает эпический масштаб, воплощая крестоносное воинство в борьбе Света и Тьмы:
Да много нас, и каждому в удел
Дано особое, Его благословенье,
Рубить нещадно, в прах весь беспредел,
Разить мечом преступности творенья. ("Песня о полиции")
Закатилась луна за ели
Мы не спали и даже не ели.
Мы стоим на посту
Видим зло за версту,
Мы спасем красоту
И пройдем высоту. ("Рождены, чтобы жить и России служить")
Свобода значит-полицейский,
Стоящий твердо на ногах,
Которого Царь Иудейский
Поставил свыше на часах.
И он стоит как камень-скалы
На перепутье всех дорог,
Чтобы любой гость запоздалый
Без страха возвращаться мог.
В любую пору чтобы помнил
Любитель ночью пировать,
Что разобъются мрака волны
И надо в норы уползать. ("Свободная")
Далее образ полицейского как эпического героя, прямого продолжателя дела Геракла и Беовульфа, раскрывается ещё более полно и многогранно
Сразу подчеркну - мы не будем рассматривать неправильно расставленные запятые или прекрасные рифмы вроде "подневольный-добровольно", как бы они ни бросались нам в глаза. Нас интересует глубокий смысл этих бессмертных строк, послание, с которым народ поэтически обращается к полицейскому. Я буду также неизменно указывать источники цитат - я и не думаю присвоить себе авторство этих дивных произведений, а равно и выдумывать несуществующие в действительности стихи. Итак...
Аллегории, представляющие полицейских, разнообразны и часто неожиданны. Например, "Гладиаторы правды" - в одноимённом стихотворении поэт весьма оригинально использовал гладиаторов как образ добровольности:
А мы - добровольно на службе
Мы - гладиаторов братство
И наша сила - в дружбе.
Вообще полиция часто обретает эпический масштаб, воплощая крестоносное воинство в борьбе Света и Тьмы:
Дано особое, Его благословенье,
Рубить нещадно, в прах весь беспредел,
Разить мечом преступности творенья. ("Песня о полиции")
Закатилась луна за ели
Мы не спали и даже не ели.
Мы стоим на посту
Видим зло за версту,
Мы спасем красоту
И пройдем высоту. ("Рождены, чтобы жить и России служить")
Свобода значит-полицейский,
Стоящий твердо на ногах,
Которого Царь Иудейский
Поставил свыше на часах.
И он стоит как камень-скалы
На перепутье всех дорог,
Чтобы любой гость запоздалый
Без страха возвращаться мог.
В любую пору чтобы помнил
Любитель ночью пировать,
Что разобъются мрака волны
И надо в норы уползать. ("Свободная")
Далее образ полицейского как эпического героя, прямого продолжателя дела Геракла и Беовульфа, раскрывается ещё более полно и многогранно
пятница, 18 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал комикс "Южный Крест" Enrique Breccia и Raquel Alzate (и шоб я так жил, если знаю, как это транскрибируется). Наверное, от ваншота не стоило ждать слишком многого, но всё-таки он закончился как-то резко...
Итак, сюжет. Некое условное европейское Средневековье (условное в том смысле, что чёткой исторической и географической привязки события не имеют, а соткан антураж прежде всего из расхожих штампов о Средневековье). Сеньор замка Южный Крест болен, и его вассалы отправились в простирающийся вокруг замка лес, где нашли ведьму и убили её. Её дочь же привели в замок - а наличие дочери довольно странно, ведь в пользующийся дурной славой лес годами не входила ни одна живая душа. Несмотря на настояния жирного священника, живущего при нём, лорд проявил неожиданное мягкосердечие и велел девочку не сжигать, а приставить к работам. Впрочем, когда он не пошёл вскоре на поправку, священник велел присматривающему за девочкой работнику, не нарушая буквы приказа, просто давать ей побольше работы, поменьше еды, да быть с ней построже, - а то, пока девчонка жива да стоит лес, где укрывалась ведьма, не будет, видимо, их господину покоя. Так забитая, аутичная и покорная девочка и живёт (причём, правда, кто-то иногда карает её обидчиков или приносит ей утешительные гостинцы - её отец-дьявол или столь же аутичный мальчик, фактически раб господского сына?). Проходят годы, ничего особенно не меняется, вот только поскольку и она, и юный лорд вошли в возраст, он пытается однажды использовать служанку предназначенным ей природой образом. А та, при помощи своего забитого собрата по несчастью, вырывается и бежит в лес - и в лесу начинается всякая мистика...
В целом сюжет крайне предсказуем (фактически, концовка шокирует своей ожидаемостью) и идеи у этого комикса нет, если не считать идеей "не обращайтесь с людьми как с грязью, а то они, возможно, вам отомстят". История выглядит то ли наброском, то ли прологом к чему-то большему.Короче, в сюжетном плане ничего хорошего сказать нельзя.
Рисунок Enrique Breccia довольно своеобразен - смешение довольно реалистической и весьма детальной прорисовки и гротеска. Дети имеют совершенно мультяшный вид, но не очень забавный, почти в норштейновском стиле. Большинство прочих персонажей карикатурны в соответствии со своей ролью (священник, например, действительно очень жирный), второстепенные же вполне пропорциональны. Интересная цветовая гамма - охристые цвета преимущественно, мутно-зелёный как контраст к ним.
В общем, читать разве что ради картинки. Ну или если вы любите банальные истории про угнетённых.
Итак, сюжет. Некое условное европейское Средневековье (условное в том смысле, что чёткой исторической и географической привязки события не имеют, а соткан антураж прежде всего из расхожих штампов о Средневековье). Сеньор замка Южный Крест болен, и его вассалы отправились в простирающийся вокруг замка лес, где нашли ведьму и убили её. Её дочь же привели в замок - а наличие дочери довольно странно, ведь в пользующийся дурной славой лес годами не входила ни одна живая душа. Несмотря на настояния жирного священника, живущего при нём, лорд проявил неожиданное мягкосердечие и велел девочку не сжигать, а приставить к работам. Впрочем, когда он не пошёл вскоре на поправку, священник велел присматривающему за девочкой работнику, не нарушая буквы приказа, просто давать ей побольше работы, поменьше еды, да быть с ней построже, - а то, пока девчонка жива да стоит лес, где укрывалась ведьма, не будет, видимо, их господину покоя. Так забитая, аутичная и покорная девочка и живёт (причём, правда, кто-то иногда карает её обидчиков или приносит ей утешительные гостинцы - её отец-дьявол или столь же аутичный мальчик, фактически раб господского сына?). Проходят годы, ничего особенно не меняется, вот только поскольку и она, и юный лорд вошли в возраст, он пытается однажды использовать служанку предназначенным ей природой образом. А та, при помощи своего забитого собрата по несчастью, вырывается и бежит в лес - и в лесу начинается всякая мистика...
В целом сюжет крайне предсказуем (фактически, концовка шокирует своей ожидаемостью) и идеи у этого комикса нет, если не считать идеей "не обращайтесь с людьми как с грязью, а то они, возможно, вам отомстят". История выглядит то ли наброском, то ли прологом к чему-то большему.Короче, в сюжетном плане ничего хорошего сказать нельзя.
Рисунок Enrique Breccia довольно своеобразен - смешение довольно реалистической и весьма детальной прорисовки и гротеска. Дети имеют совершенно мультяшный вид, но не очень забавный, почти в норштейновском стиле. Большинство прочих персонажей карикатурны в соответствии со своей ролью (священник, например, действительно очень жирный), второстепенные же вполне пропорциональны. Интересная цветовая гамма - охристые цвета преимущественно, мутно-зелёный как контраст к ним.
В общем, читать разве что ради картинки. Ну или если вы любите банальные истории про угнетённых.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Мне неожиданно (вероятно, в связи с Сапковским, у которого герои с такой особенностью внешности как раз поперли табуном) пришло в голову, что у Мира Тьмы есть большая проблема. В нём персонажей почти невозможно наградить шрамами. А ведь это очень выразительная особенность внешности (не говоря про возможность вернуть не до конца побеждённого врага, обезображенного оставленной протагонистами меткой).
Как ни смешно, проще всего украсить шрамами вампиров - но только прижизненными. Конечно, это относится и к феям, но шрамы до Кризалиса... Как часто встречаются дети с эффектными рубцами? Правда, полагаю, у Подменышей шрамы, оставшиеся от далёких времён Лета и Весны, могут быть в облике феи... На оборотнях всё заживает (простите уж за каламбур в стиле Человека-Паука 70-х) как на собаках. И хотя не все маги владеют Сферой Жизни, все знают кого-нибудь, кто владеет (или уж точно постараются найти, если их лицо будет пересекать бугрящийся алый шрам - а скорее всего, ещё на том этапе, когда их лицо глубоко рассекут палашом). Конечно, на человеческих телах демонов прижизненные шрамы могут быть, но о самом демоне они мало что говорят, да и тела эти меняются многократно. Про призраков и сказать нечего... И, конечно, ни одна из линеек не получает шрамов уже в процессе жизни. Обидно.
Согласно тому, что я слышал (признаю - именно слышал, хоть я склонен обычно доверять познаниям мастеров), все вампиры после окончательной смерти становятся Спектрами. Но в таком случае почему Умертвия - это новое явление в мире призраков? Конечно, вампиров никогда не было особенно много, но и Спектров не табуны (особенно учитывая, что не все умершие люди вообще становятся призраками). А Умертвия, в таком случае, существуют как минимум со времён Второго Города (если считать, что первые погибшие по-настоящему вампиры убиты в Джихаде. а не относились ко Второму поколению).
Одна из многих моих проблем как мастера - склонность к масштабу. Клянусь, я не нарочно - но у меня правда не получается выдумывать сюжеты, не связанные с противостоянием древним богам (ну, или сверхмогущественным корпорациям зла). Я люблю и хотел бы устраивать истории с упором на быт и общение персонажей, но более-менее выходят у меня истории с драками и эпическими финальными боссами. Я всё ещё не знаю, как примирить эти противоречия.
Несмотря на вышесказанное, если модуль по Шабашу, в котором я начал участвовать на той неделе, будет идти дальше так же, как начался, моим следующим проектом точно станет социалка на тему Palla Grande. Кто-то же должен отобразить аристократическую, ритуальную и, в конце-то концов, иначе чудовищную природу Шабаша! Я за него душой болею, обидно!
[UPDATE]
А зря я списал оборотней со счетов! Оказывается, как раз у вервольфов (никогда бы не подумал на эти неубиваемые комки мохнатой ярости) шрамы бывают и даже есть специальные правила их получения, если, конечно, это не хоумрул, а то что-то нет ссылок на книгу-источник. Так или иначе, они мне нравятся. Буду думать, как приспособить их к другим линейкам...
Как ни смешно, проще всего украсить шрамами вампиров - но только прижизненными. Конечно, это относится и к феям, но шрамы до Кризалиса... Как часто встречаются дети с эффектными рубцами? Правда, полагаю, у Подменышей шрамы, оставшиеся от далёких времён Лета и Весны, могут быть в облике феи... На оборотнях всё заживает (простите уж за каламбур в стиле Человека-Паука 70-х) как на собаках. И хотя не все маги владеют Сферой Жизни, все знают кого-нибудь, кто владеет (или уж точно постараются найти, если их лицо будет пересекать бугрящийся алый шрам - а скорее всего, ещё на том этапе, когда их лицо глубоко рассекут палашом). Конечно, на человеческих телах демонов прижизненные шрамы могут быть, но о самом демоне они мало что говорят, да и тела эти меняются многократно. Про призраков и сказать нечего... И, конечно, ни одна из линеек не получает шрамов уже в процессе жизни. Обидно.
Согласно тому, что я слышал (признаю - именно слышал, хоть я склонен обычно доверять познаниям мастеров), все вампиры после окончательной смерти становятся Спектрами. Но в таком случае почему Умертвия - это новое явление в мире призраков? Конечно, вампиров никогда не было особенно много, но и Спектров не табуны (особенно учитывая, что не все умершие люди вообще становятся призраками). А Умертвия, в таком случае, существуют как минимум со времён Второго Города (если считать, что первые погибшие по-настоящему вампиры убиты в Джихаде. а не относились ко Второму поколению).
Одна из многих моих проблем как мастера - склонность к масштабу. Клянусь, я не нарочно - но у меня правда не получается выдумывать сюжеты, не связанные с противостоянием древним богам (ну, или сверхмогущественным корпорациям зла). Я люблю и хотел бы устраивать истории с упором на быт и общение персонажей, но более-менее выходят у меня истории с драками и эпическими финальными боссами. Я всё ещё не знаю, как примирить эти противоречия.
Несмотря на вышесказанное, если модуль по Шабашу, в котором я начал участвовать на той неделе, будет идти дальше так же, как начался, моим следующим проектом точно станет социалка на тему Palla Grande. Кто-то же должен отобразить аристократическую, ритуальную и, в конце-то концов, иначе чудовищную природу Шабаша! Я за него душой болею, обидно!
[UPDATE]
А зря я списал оборотней со счетов! Оказывается, как раз у вервольфов (никогда бы не подумал на эти неубиваемые комки мохнатой ярости) шрамы бывают и даже есть специальные правила их получения, если, конечно, это не хоумрул, а то что-то нет ссылок на книгу-источник. Так или иначе, они мне нравятся. Буду думать, как приспособить их к другим линейкам...
четверг, 17 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вот уже пять лет его нет. То есть четверть мой жизни. Не так уж много, по большому счёту. времени пройдёт, как уже станет - большую часть. думать об этом страшновато.
Не могу сказать. что очень хорошо его знал. Если мы и беседовали, то как-то не о нём... Вообще с ним было славно проводить время, но отчего-то делал я это не так уж часто. Кажется, больше всего - где-то в детстве, когда мы ещё просто по лесу гуляли, а потом - каникулы вечно забивались всякой культурной программой по завязку, а он был тяжеловат на подъём.
Правда, если я испытываю хоть какой-то интерес к истории и хоть что-то понимаю в кинематографе, то от кого это, как ни от него? Он и в том и в другом разбирался прекрасно и любил и то и другое - жаль, я по большей части этим интересом проникся опять же уже потом. Даже сейчас иногда ловлю себя на том, что хочется с ним обсудить что-то... Ах, да, а ещё это ведь он привил мне любовь к хорошей фантастике. Подарил мне свой сборник Шекли, подчеркнув в оглавлении рассказы, которые надо прочитать непременно. И Стругацких, и Гаррисона... Да и моя привычка пересыпать речь цитатами - тоже от него. О скольких фильмах и книгах я узнал прежде, чем посмотреть и прочитать их, благодаря вопросам "Папа, а это что значит?"...
Пять лет, а всё как-то... тоскливо. Тоскливо, очень.
Не могу сказать. что очень хорошо его знал. Если мы и беседовали, то как-то не о нём... Вообще с ним было славно проводить время, но отчего-то делал я это не так уж часто. Кажется, больше всего - где-то в детстве, когда мы ещё просто по лесу гуляли, а потом - каникулы вечно забивались всякой культурной программой по завязку, а он был тяжеловат на подъём.
Правда, если я испытываю хоть какой-то интерес к истории и хоть что-то понимаю в кинематографе, то от кого это, как ни от него? Он и в том и в другом разбирался прекрасно и любил и то и другое - жаль, я по большей части этим интересом проникся опять же уже потом. Даже сейчас иногда ловлю себя на том, что хочется с ним обсудить что-то... Ах, да, а ещё это ведь он привил мне любовь к хорошей фантастике. Подарил мне свой сборник Шекли, подчеркнув в оглавлении рассказы, которые надо прочитать непременно. И Стругацких, и Гаррисона... Да и моя привычка пересыпать речь цитатами - тоже от него. О скольких фильмах и книгах я узнал прежде, чем посмотреть и прочитать их, благодаря вопросам "Папа, а это что значит?"...
Пять лет, а всё как-то... тоскливо. Тоскливо, очень.
среда, 16 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Письма с Иводзимы" Клинта Иствуда. Не был уверен, что мне понравится, но в целом мне понравилось.
Фильм хоть и не документальный, но основанный на реальных событиях, частично биографический, и пересказать его сюжет непросто. Это просто описание обороны Ивадзимы, от прибытия на остров генерала Курибаяси и до его смерти и сдачи острова. Не будучи фанатичным приверженцем политики Сёва, он, однако, делает всё для исполнения своего долга по обороне Иводзимы, однако не без подозрений и сопротивления со стороны подчинённых. И если в первой половине фильма, пока речь идёт о подготовке к американской атаке и создании линии обороны, подчинённые - прежде всего, старшие офицеры - только ворчат по поводу стратегии, предложенной генералом, поскольку она слишком необычна, то во время боевых действий дело доходит до прямого игнорирования его приказов офицерством, в котором идеологическое воспитание преобладает над разумом, и которое поэтому пытается эффектно умереть вместо того, чтоб поддерживать оборону. Параллельно мы наблюдаем за пекарем Сайго, рядовым, эдаким "типичным японским солдатом", не очень-то стремящимся умереть в соответствии с идеалами Ямато, который волей судьбы неоднократно сталкивается с генералом лично.
Фильм очень атмосферный. Уже с первых кадров, глядя на чёрный песок и изломы скал над ним, проникаешься тоскливым ощущением, что в таком месте и жить-то не стоит, не то что умереть за него. Фильм снят в серых тонах, но это скорее не имитация чёрно-белой хроники, а акцент на вездесущей пыли, пропитавшей одежду и лица героев в первой части, и сером пещерном полумраке его второй половины. Только взрывы вносят в кадр яркие краски. Заметно, что Иствуд осознанно снимал не ура-патриотический фильм, действительно пытаясь взглянуть на историю с позиции японцев; частично это получилось, частично нет. Многие персонажи вызывают симпатию и сочувствие, а стойкость японцев заслуживает восхищения. Но если то, что в японской армии были очень разные люди, Иствуду показать удалось, то... Короче, всё-таки заметно желание создать образ "хороших японцев". Генерал Курибаяси симпатизирует американцам (и несколько эпизодов-воспоминаний, относящихся к его пребыванию в США, никакой иной цели не служат, кроме демонстрации этого), государственный аппарат Сёва - безусловно, зло и далее в том же духе. К сожалению, некоторые сюжетные ходы были не по-хорошему предсказуемы (например, с ушедшим взрывать собой танки офицером), а контрасты порой слишком подчёркнуты, и всё это уменьшает ту самую искренность и ощущение почти документального (а значит, и беспристрастного) повествования).
Теперь нужно посмотреть "Флаги наших отцов", всё-таки полное впечатление следует составлять, увидев концепт с обеих сторон.
Фильм хоть и не документальный, но основанный на реальных событиях, частично биографический, и пересказать его сюжет непросто. Это просто описание обороны Ивадзимы, от прибытия на остров генерала Курибаяси и до его смерти и сдачи острова. Не будучи фанатичным приверженцем политики Сёва, он, однако, делает всё для исполнения своего долга по обороне Иводзимы, однако не без подозрений и сопротивления со стороны подчинённых. И если в первой половине фильма, пока речь идёт о подготовке к американской атаке и создании линии обороны, подчинённые - прежде всего, старшие офицеры - только ворчат по поводу стратегии, предложенной генералом, поскольку она слишком необычна, то во время боевых действий дело доходит до прямого игнорирования его приказов офицерством, в котором идеологическое воспитание преобладает над разумом, и которое поэтому пытается эффектно умереть вместо того, чтоб поддерживать оборону. Параллельно мы наблюдаем за пекарем Сайго, рядовым, эдаким "типичным японским солдатом", не очень-то стремящимся умереть в соответствии с идеалами Ямато, который волей судьбы неоднократно сталкивается с генералом лично.
Фильм очень атмосферный. Уже с первых кадров, глядя на чёрный песок и изломы скал над ним, проникаешься тоскливым ощущением, что в таком месте и жить-то не стоит, не то что умереть за него. Фильм снят в серых тонах, но это скорее не имитация чёрно-белой хроники, а акцент на вездесущей пыли, пропитавшей одежду и лица героев в первой части, и сером пещерном полумраке его второй половины. Только взрывы вносят в кадр яркие краски. Заметно, что Иствуд осознанно снимал не ура-патриотический фильм, действительно пытаясь взглянуть на историю с позиции японцев; частично это получилось, частично нет. Многие персонажи вызывают симпатию и сочувствие, а стойкость японцев заслуживает восхищения. Но если то, что в японской армии были очень разные люди, Иствуду показать удалось, то... Короче, всё-таки заметно желание создать образ "хороших японцев". Генерал Курибаяси симпатизирует американцам (и несколько эпизодов-воспоминаний, относящихся к его пребыванию в США, никакой иной цели не служат, кроме демонстрации этого), государственный аппарат Сёва - безусловно, зло и далее в том же духе. К сожалению, некоторые сюжетные ходы были не по-хорошему предсказуемы (например, с ушедшим взрывать собой танки офицером), а контрасты порой слишком подчёркнуты, и всё это уменьшает ту самую искренность и ощущение почти документального (а значит, и беспристрастного) повествования).
Теперь нужно посмотреть "Флаги наших отцов", всё-таки полное впечатление следует составлять, увидев концепт с обеих сторон.
вторник, 15 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вновь взялся за Сапоковского, на сей раз прочитал "Крещение огнём" и "Башню Ласточки", тем самым почти прикончив цикл.
"Крещение огнём" вновь сосредотачивается на истории Геральта - Цири упоминается лишь в нескольких коротких отступлениях (собственно, тоже являющихся его снами), да и линия чародеек-заговорщиц - скорее интерлюдии, чем параллельный сюжет. Геральт же, едва оправившись после Танедда, отправляется вызволять Цири - то есть в Нильфгаард, ведь за месяц, в течение которого срастались ведьмачьи кости, уже распространились слухи, что принцесса Цирилла у императора и скорее всего станет его женой. За Геральтом, как водится, увязывается Лютик, но вскоре их компания значительно - и своеобразно - расширяется. В неё входят: Мильва, девушка-лучница, подростком сбежавшая в Брокилон и с тех пор помогающая дриадам и эльфам в партизанской войне; Кагыр, тот самый нильфгаардец в крылатом шлеме, нечаянной спасённый Геральтом и не меньше его жаждущий найти Цири; и Регис, интеллигентный высший вампир, не употребляющий крови. Эта необычайная команда, впрочем, далека от Нильфгаарда - пока им надо пробраться сквозь линию фронта, причём буквально ни одна сторона конфликта им не рада. Сам же ведьмак не совсем рад своим спутникам: он не хочет нести ответственность за их возможную гибель, он считает, что спасение Цири касается только его одного, и, наконец, он не слишком-то им доверяет. Вообще, после Танедда Геральт значительно изменился (хоть ещё сильнее это бросается в глаза в следующем томе) - он стал эмоциональнее, а точнее - стал неуравновешенным, спасение Цири превратилось для него в идею-фикс (причём порой кажется, что именно процесс её спасения, а не сама Цири), короче говоря, он внутренне надломился и перестал быть тем ведьмаком, который не мог не вызвать восхищение и симпатию читателя.
За тем, как этот надлом усугубляется, мы и наблюдаем в этом и последующем томах. А так же за тем, как вместе пытаются уживаться очень непохожие, все как один не лишённые недостатков и, в общем, привычные скорее к одиночеству люди - в силу гротескности, как ни странно, как раз показательный срез человеческих отношений. Сапковский настоятельно утверждает (хотя и не впрямую. как обычно), что человеку не следует быть одному, тем более - стремиться к этому. В целом же роман переходный (даже в чисто сюжетном плане в нём всё время куда-то и откуда-то переходят), раскрывающий некоторые второстепенные детали предшествующей истории и расставляющий фигуры перед следующей частью...
"Башня Ласточки" - роман, довольно своеобразный по форме (особенно для цикла о ведьмаке, первые две части которого были скорее сборниками новелл, а последующие построены как прямолинейное повествование). Как минимум в четырёх хронологических точках расположены разные рассказчики, с точки зрения которых развиваются (естественно, тоже от и до различных дат) отдельные сюжеты, внутри которых, однако, нередко тоже бывают отступления в прошлое или будущее, причём истории эти тесно взаимосвязаны, так что читатель постоянно получает туманные намёки на события, уже случившиеся для персонажей, но не сообщенные пока ему, обнаруживает следствия раньше причин и так далее, а вертится всё это вокруг центрального события в ночь Эквинокция (относящуюся хронологически к началу охваченного романом временного отрезка), суть которого полностью не раскрыта даже в конце. Подозреваю. что это связано и с тем, что тема времени в "Башне Ласточки" поднимается...
Если же попытаться охватить запутанные события романа кратко... Геральт продолжает путешествовать в своей разношёрстной компании, надеясь отыскать друидов, которые, возможно, указали бы ему путь к Цири. Сама Цири оказывается в плену у легендарного, невероятно умелого и не вполне вменяемого охотника за головами Бонарта после того. как он перебил её банду. Йеннифэр, выбравшись с тайного совета чародеек, оказывается на Скеллинге и пытается найти Цири по-своему. Да и вообще - все ищут Цири. Впрочем, "Башня Ласточки" и по событийной насыщенности значительно превосходит предыдущий роман, так что пересказать всё непросто, да и неблагодарное это дело - лучше прочесть. Кроме того, в этой части персонажи - почти все - вновь претерпевают существенную внутреннюю эволюцию, и если о сути случившегося с Геральтом я уже сказал (этот срыв намечен ещё в "Крещении огнём", но очевиден здесь), то Йеннифэр неожиданно отказывается от прагматизма (неожиданно ли? Конечно, всё, что она делала во имя Цири раньше, к этому вело), а Цири... Впрочем, изменения в образе Цири - это основное содержание книги, да и вообще они разительны; связанные с ней события охватывают всего несколько лет, но за это время она не раз кардинально менялась - при этом всякий раз совершенно естественно и внутренне логично. Немного пугает, когда, задумавшись, обнаруживаешь нечто подобное в отношении самого себя.
В "Башне Ласточки" немного меняется не стиль даже, а интонация Сапковского - не уверен, что мне нравится, как. Конечно, цикл о ведьмаке всегда был довольно мрачным и жёстким, но без надрыва - просто в мире так обстоят дела, что люди нередко умирают. а вокруг полно дерьма, в том числе и буквально; здесь же надрыв ощущается, здесь жестокости особенно ужасны, циничные злодеи откровенно омерзительны, а вместо обычных для Анджея Сапковского иронии и чёрного (да, признаю, довольно чёрного) юмора видна разве что скорбная усмешка, в которой никакого веселья нет. От "мир примерно таков" дух цикла смещается к "мир таким быть не должен". Не знаю, признак ли это приближающегося финала истории, в котором авторские идеи вырисовываются чётче, или депрессии автора.
"Крещение огнём" вновь сосредотачивается на истории Геральта - Цири упоминается лишь в нескольких коротких отступлениях (собственно, тоже являющихся его снами), да и линия чародеек-заговорщиц - скорее интерлюдии, чем параллельный сюжет. Геральт же, едва оправившись после Танедда, отправляется вызволять Цири - то есть в Нильфгаард, ведь за месяц, в течение которого срастались ведьмачьи кости, уже распространились слухи, что принцесса Цирилла у императора и скорее всего станет его женой. За Геральтом, как водится, увязывается Лютик, но вскоре их компания значительно - и своеобразно - расширяется. В неё входят: Мильва, девушка-лучница, подростком сбежавшая в Брокилон и с тех пор помогающая дриадам и эльфам в партизанской войне; Кагыр, тот самый нильфгаардец в крылатом шлеме, нечаянной спасённый Геральтом и не меньше его жаждущий найти Цири; и Регис, интеллигентный высший вампир, не употребляющий крови. Эта необычайная команда, впрочем, далека от Нильфгаарда - пока им надо пробраться сквозь линию фронта, причём буквально ни одна сторона конфликта им не рада. Сам же ведьмак не совсем рад своим спутникам: он не хочет нести ответственность за их возможную гибель, он считает, что спасение Цири касается только его одного, и, наконец, он не слишком-то им доверяет. Вообще, после Танедда Геральт значительно изменился (хоть ещё сильнее это бросается в глаза в следующем томе) - он стал эмоциональнее, а точнее - стал неуравновешенным, спасение Цири превратилось для него в идею-фикс (причём порой кажется, что именно процесс её спасения, а не сама Цири), короче говоря, он внутренне надломился и перестал быть тем ведьмаком, который не мог не вызвать восхищение и симпатию читателя.
За тем, как этот надлом усугубляется, мы и наблюдаем в этом и последующем томах. А так же за тем, как вместе пытаются уживаться очень непохожие, все как один не лишённые недостатков и, в общем, привычные скорее к одиночеству люди - в силу гротескности, как ни странно, как раз показательный срез человеческих отношений. Сапковский настоятельно утверждает (хотя и не впрямую. как обычно), что человеку не следует быть одному, тем более - стремиться к этому. В целом же роман переходный (даже в чисто сюжетном плане в нём всё время куда-то и откуда-то переходят), раскрывающий некоторые второстепенные детали предшествующей истории и расставляющий фигуры перед следующей частью...
"Башня Ласточки" - роман, довольно своеобразный по форме (особенно для цикла о ведьмаке, первые две части которого были скорее сборниками новелл, а последующие построены как прямолинейное повествование). Как минимум в четырёх хронологических точках расположены разные рассказчики, с точки зрения которых развиваются (естественно, тоже от и до различных дат) отдельные сюжеты, внутри которых, однако, нередко тоже бывают отступления в прошлое или будущее, причём истории эти тесно взаимосвязаны, так что читатель постоянно получает туманные намёки на события, уже случившиеся для персонажей, но не сообщенные пока ему, обнаруживает следствия раньше причин и так далее, а вертится всё это вокруг центрального события в ночь Эквинокция (относящуюся хронологически к началу охваченного романом временного отрезка), суть которого полностью не раскрыта даже в конце. Подозреваю. что это связано и с тем, что тема времени в "Башне Ласточки" поднимается...
Если же попытаться охватить запутанные события романа кратко... Геральт продолжает путешествовать в своей разношёрстной компании, надеясь отыскать друидов, которые, возможно, указали бы ему путь к Цири. Сама Цири оказывается в плену у легендарного, невероятно умелого и не вполне вменяемого охотника за головами Бонарта после того. как он перебил её банду. Йеннифэр, выбравшись с тайного совета чародеек, оказывается на Скеллинге и пытается найти Цири по-своему. Да и вообще - все ищут Цири. Впрочем, "Башня Ласточки" и по событийной насыщенности значительно превосходит предыдущий роман, так что пересказать всё непросто, да и неблагодарное это дело - лучше прочесть. Кроме того, в этой части персонажи - почти все - вновь претерпевают существенную внутреннюю эволюцию, и если о сути случившегося с Геральтом я уже сказал (этот срыв намечен ещё в "Крещении огнём", но очевиден здесь), то Йеннифэр неожиданно отказывается от прагматизма (неожиданно ли? Конечно, всё, что она делала во имя Цири раньше, к этому вело), а Цири... Впрочем, изменения в образе Цири - это основное содержание книги, да и вообще они разительны; связанные с ней события охватывают всего несколько лет, но за это время она не раз кардинально менялась - при этом всякий раз совершенно естественно и внутренне логично. Немного пугает, когда, задумавшись, обнаруживаешь нечто подобное в отношении самого себя.
В "Башне Ласточки" немного меняется не стиль даже, а интонация Сапковского - не уверен, что мне нравится, как. Конечно, цикл о ведьмаке всегда был довольно мрачным и жёстким, но без надрыва - просто в мире так обстоят дела, что люди нередко умирают. а вокруг полно дерьма, в том числе и буквально; здесь же надрыв ощущается, здесь жестокости особенно ужасны, циничные злодеи откровенно омерзительны, а вместо обычных для Анджея Сапковского иронии и чёрного (да, признаю, довольно чёрного) юмора видна разве что скорбная усмешка, в которой никакого веселья нет. От "мир примерно таков" дух цикла смещается к "мир таким быть не должен". Не знаю, признак ли это приближающегося финала истории, в котором авторские идеи вырисовываются чётче, или депрессии автора.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
15.11.2011 в 04:15
Пишет Blood of Chaos:Читать. Всем читать. Это бомба!
URL записи
URL записи
URL записи15.11.2011 в 04:00
Пишет Akayama:14.11.2011 в 12:29
Пишет Скорпикора жидкого пламени:URL записи
понедельник, 14 ноября 2011
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Принёс флэшмоб от Кеиннари. Отмечаемся в комментариях, получаем выбранный мною какой-нибудь из ваших аватаров и потом рассказываем о нём по схеме:
1. Что изображено на этом аватаре?
2. Почему он Вам нравится?
3. С чем он у Вас ассоциируется?
4. Для каких целей Вы его закачали - просто для коллекции, для определённого типа сообщений, как главный и т.п.
Мне от Кеиннари достался этот:
1. Это The Great Unclean, высший демон Дедушки Нургла. Вырезана аватарка вот из этого великолепного изображения: узреть
2. Хотя Нургл и делит мои симпатии со Слаанеш примерно поровну, с эстетической точки зрения он, несомненно, лучший из Богов Хаоса. Не знаю, как можно устоять перед нездоровым очарованием этих раздутых и расползающихся тел... Кроме того, это изображение отлично подходит именно для аватарки - очень выразительная улыбка и живой взгляд, я стараюсь выбирать на аватары картинки, где есть экспрессия.
3. ...М-м-м, у меня одного ощущение, что этот вопрос, по ситуации, дублирует либо предыдущий, либо следующий? Ну, типа... с Нурглом?
4. Изначально это был первый и, как предполагалось, единственный мой аватар на дайри. В тот момент, когда я создавал аккаунт, у меня вообще было нурглианское настроение, я и как логин подумывал взять имя кого-нибудь из его достойных последователей. Но со временем, когда я начал тут полноценно вести блог, он дополнился другими аватарками и стал, как и большинство, появляться, повинуясь рандому. Но до сих пор я его формально считаю основным.
А от Chyringa - этот:
1. Обжорство из FMA.
2. Ну, из всех персонажей FMA, с которым я никак нормально не ознакомлюсь, симпатию и интерес вызывают прежде всего гомункулусы, а среди них - даже при наличии траповатого милашки Энви - самый очаровательный, несомненно, Глаттони. Кругленький, людоедский, жуткий и милый одновременно. Кроме того, нравится мне его взгляд тут.
3. "Ы-ы-ы... Еда!"
4. Я не ставлю этот аватар к чему-то специально. Впрочем, мои аватары можно разбить на несколько групп, в том числе и довольно обширная группа "улыбающиеся аватары", одним из лучших образцов которых является вот этот. Это всё недобрые улыбки...
И от Zato это:
1. Мао из "Code Geass". Симпатичный юноша, телепат, психопат, владелец цепной пилы и любитель поездок в Австралию. Возможно, не лучший персонаж этого аниме, но точно один из.
2. Потому что мне нравится персонаж (мне вообще легко понравиться, размахивая цепной пилой с достаточно диким хохотом), а тут у него ещё такой взгляд!..
3. Мао смотрит как-то недовольно, свирепо и в то же время грустно и с недоумением. (In character же!)
4. Опять же, выпадает он рандомно, но его можно внести в весьма обширную группу "аватары с убийцами-психопатами", ибо я люблю убийц-психопатов.
И от Mara-312 -
1. Эээ... Кажется, брачные игры Роя Мустанга и Эдварда Элрика? Хотя сложно сказать с определённостью...
2. Ну этот выразительный трэшачок как-то сразу привлекает внимание. И взгляд Эда такой... красноречивый.
3. Со слэшем ассоциируется же. Суть слэша в нём выражена.
4. Это просто аватар по принципу "ух ты, он клёвый! Пусть другие тоже видят его и радуются!". Ну и он, по-моему, создаёт обо мне правильное впечатление.
1. Что изображено на этом аватаре?
2. Почему он Вам нравится?
3. С чем он у Вас ассоциируется?
4. Для каких целей Вы его закачали - просто для коллекции, для определённого типа сообщений, как главный и т.п.
Мне от Кеиннари достался этот:

1. Это The Great Unclean, высший демон Дедушки Нургла. Вырезана аватарка вот из этого великолепного изображения: узреть
2. Хотя Нургл и делит мои симпатии со Слаанеш примерно поровну, с эстетической точки зрения он, несомненно, лучший из Богов Хаоса. Не знаю, как можно устоять перед нездоровым очарованием этих раздутых и расползающихся тел... Кроме того, это изображение отлично подходит именно для аватарки - очень выразительная улыбка и живой взгляд, я стараюсь выбирать на аватары картинки, где есть экспрессия.
3. ...М-м-м, у меня одного ощущение, что этот вопрос, по ситуации, дублирует либо предыдущий, либо следующий? Ну, типа... с Нурглом?
4. Изначально это был первый и, как предполагалось, единственный мой аватар на дайри. В тот момент, когда я создавал аккаунт, у меня вообще было нурглианское настроение, я и как логин подумывал взять имя кого-нибудь из его достойных последователей. Но со временем, когда я начал тут полноценно вести блог, он дополнился другими аватарками и стал, как и большинство, появляться, повинуясь рандому. Но до сих пор я его формально считаю основным.
А от Chyringa - этот:

1. Обжорство из FMA.
2. Ну, из всех персонажей FMA, с которым я никак нормально не ознакомлюсь, симпатию и интерес вызывают прежде всего гомункулусы, а среди них - даже при наличии траповатого милашки Энви - самый очаровательный, несомненно, Глаттони. Кругленький, людоедский, жуткий и милый одновременно. Кроме того, нравится мне его взгляд тут.
3. "Ы-ы-ы... Еда!"
4. Я не ставлю этот аватар к чему-то специально. Впрочем, мои аватары можно разбить на несколько групп, в том числе и довольно обширная группа "улыбающиеся аватары", одним из лучших образцов которых является вот этот. Это всё недобрые улыбки...
И от Zato это:

1. Мао из "Code Geass". Симпатичный юноша, телепат, психопат, владелец цепной пилы и любитель поездок в Австралию. Возможно, не лучший персонаж этого аниме, но точно один из.
2. Потому что мне нравится персонаж (мне вообще легко понравиться, размахивая цепной пилой с достаточно диким хохотом), а тут у него ещё такой взгляд!..
3. Мао смотрит как-то недовольно, свирепо и в то же время грустно и с недоумением. (In character же!)
4. Опять же, выпадает он рандомно, но его можно внести в весьма обширную группу "аватары с убийцами-психопатами", ибо я люблю убийц-психопатов.
И от Mara-312 -

1. Эээ... Кажется, брачные игры Роя Мустанга и Эдварда Элрика? Хотя сложно сказать с определённостью...
2. Ну этот выразительный трэшачок как-то сразу привлекает внимание. И взгляд Эда такой... красноречивый.
3. Со слэшем ассоциируется же. Суть слэша в нём выражена.
4. Это просто аватар по принципу "ух ты, он клёвый! Пусть другие тоже видят его и радуются!". Ну и он, по-моему, создаёт обо мне правильное впечатление.